本能在弗洛伊德既然是人的肉體和精神之一切活動的本體性存在，那么毫無疑問，它必然也是文藝創(chuàng)作活動的最后根源和本質所在。

簡單地講，黑格爾所說的謂悲劇沖突，就是此一“普遍永恒的力量”與彼一“普遍永恒的力量”之間的相互斗爭。

布瓦洛所指的“自然”，不是指客觀現實或自然事物，而是指“常情常理”，也就是現實生活中帶有普遍性、規(guī)律性、習慣性的東西，也可稱作人們日常生活中的理性。

王國維“境界”的構成因素一是“情”（意），二是“景”（物），二者之間雖“能有所偏重，而不能有所偏廢”，因為“境界”的本質即在于情景交融。

境界說是王國維文藝美學理論中影響最大、最有代表性的部分，集中體現于《人間詞話》中。

泰納談道，一個藝術家的生平通?？梢苑肿鰞蓚€部分，“第一部分是青年期與成熟期”，亦為“真情實感的時期”?！暗诙€時期是墨守成法與衰落的時期”。

伊瑟爾與（）一道曾被人譽為接受美學的“雙子星座”。

《詩的藝術》討論文藝問題，始終把持和遵循著一個在布瓦洛以及一切理性主義者看來是至高無上的真理標準和實踐原則，那就是“理性”。

克羅齊“直覺即表現即藝術”的觀點引申了出他的這樣的論斷，語言與藝術等同。

俄國形式主義聲稱，文學作品是無關于社會、作家乃至于讀者的獨立自足體，認為文學的“文學性”或“藝術性”僅僅在于它的形式，在于它的語言的審美化、陌生化編排組織。