影視藝術(shù)中的文化形態(tài)有（）。

1896年電影傳入中國，在上海徐園進(jìn)行放映。但是這個(gè)時(shí)候的電影只是戲曲表演間隙進(jìn)行現(xiàn)場助興表演的一種雜耍。

歐洲先鋒派電影更加注重電影藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與使用。

從制度層面來講，影視藝術(shù)的制度不會影響著人類制度文化的建設(shè)和發(fā)展。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個(gè)偉大的啞巴開始說話了。

影視藝術(shù)融合了人類物質(zhì)文化、精神文化和制度文化。

院線制是當(dāng)今世界上通行的電影發(fā)行機(jī)制。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點(diǎn)的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個(gè)演員出手打到對手臉側(cè)就可以了。

變化之迎接挑戰(zhàn)情境中，攝影機(jī)置于演員對面，可以稍偏一個(gè)角度，也可以正對著演員，但是需要（）。