引導(dǎo)之停下腳步情境中，鏡頭開始時，其他演員可以跑來跑去，但鏡頭結(jié)束時一定要是主角的（），仿佛主角注定會收到神秘的物體，逃也逃不掉。

打斗之扭成一團情境中，需要做到（）。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個偉大的啞巴開始說話了。

打斗之一記重拳情境中，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

影視接受實際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設(shè)置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對話。

變化之迎接挑戰(zhàn)情境中，攝影機置于演員對面，可以稍偏一個角度，也可以正對著演員，但是需要（）。

影視文化還具有社會的或社區(qū)的凝聚功能，這就是“影視迷”的形成。

1896年電影傳入中國，在上海徐園進(jìn)行放映。但是這個時候的電影只是戲曲表演間隙進(jìn)行現(xiàn)場助興表演的一種雜耍。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機的位置要比演員的頭低一點，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

影視藝術(shù)融合了人類物質(zhì)文化、精神文化和制度文化。