影視接受實際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設(shè)置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對話。

引導(dǎo)之奪目色彩情境中，拍攝時，要選用（）鏡頭。

打斗之一記重拳情境中，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

影視藝術(shù)是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復(fù)合體，包括（）。

追逐之千鈞一發(fā)情境中，需要做到（）。

引導(dǎo)之反射之物情境中，要利用好反射，（）的選擇是關(guān)鍵也是難點。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個偉大的啞巴開始說話了。

談話類娛樂節(jié)目是指以談話為主導(dǎo)方式，以娛樂為主要訴求，圍繞某些具有娛樂性的人物、事件或話題進行的談話式電視節(jié)目形態(tài)。

影視藝術(shù)融合了人類物質(zhì)文化、精神文化和制度文化。