編劇要?jiǎng)?chuàng)作一個(gè)故事，主要途徑有（）兩條。

好萊塢電影的創(chuàng)新方式有（）。

第二個(gè)鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機(jī)離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過(guò)變化之極度震驚情境中，攝影機(jī)的位置要比演員的頭低一點(diǎn)，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

打斗之扭成一團(tuán)情境中，需要做到（）。

影視藝術(shù)是時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復(fù)合體，包括（）。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會(huì)占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會(huì)覺得自己是受害者，也就無(wú)法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。

戲劇化電影的代表人物是（）。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點(diǎn)的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個(gè)演員出手打到對(duì)手臉側(cè)就可以了。

引導(dǎo)之乾坤挪移情境中，拍攝時(shí)，攝影機(jī)位置不變，演員的位置（），使用這種方法，你就能很容易地拍攝出演員的動(dòng)態(tài)和心中感情的變化。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國(guó)的影視批評(píng)一直采用馬克思主義的批評(píng)方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。