影視接受實際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設置的“召喚結構”的對話。

打斗之一記重拳情境中，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

從制度層面來講，影視藝術的制度不會影響著人類制度文化的建設和發(fā)展。

引導之乾坤挪移情境中，可以選用（）鏡頭，這樣相機不用移動就能拍出很好的效果。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經過變化之極度震驚情境中，攝影機的位置要比演員的頭低一點，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標志著這個偉大的啞巴開始說話了。

編劇要創(chuàng)作一個故事，主要途徑有（）兩條。

談話類娛樂節(jié)目是指以談話為主導方式，以娛樂為主要訴求，圍繞某些具有娛樂性的人物、事件或話題進行的談話式電視節(jié)目形態(tài)。

影視文化還具有社會的或社區(qū)的凝聚功能，這就是“影視迷”的形成。

戲劇化電影的代表人物是（）。