影視接受實(shí)際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設(shè)置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對話。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機(jī)的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時(shí)被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

我國在（）年正式實(shí)行院線制。

追逐之千鈞一發(fā)情境中，需要做到（）。

引導(dǎo)之乾坤挪移情境中，可以選用（）鏡頭，這樣相機(jī)不用移動(dòng)就能拍出很好的效果。

變化之迎接挑戰(zhàn)情境中，攝影機(jī)置于演員對面，可以稍偏一個(gè)角度，也可以正對著演員，但是需要（）。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會(huì)占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會(huì)覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。

視覺文化結(jié)構(gòu)，也就形成了兩種不同的視覺功能，一是紀(jì)實(shí)性的觀看，二是理解和想象性的觀看。

要完成劇本的創(chuàng)作，必須遵循以下的步驟：（）。