1927年美國(guó)華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個(gè)偉大的啞巴開(kāi)始說(shuō)話了。

追逐之千鈞一發(fā)情境中，需要做到（）。

變化之迎接挑戰(zhàn)情境中，攝影機(jī)置于演員對(duì)面，可以稍偏一個(gè)角度，也可以正對(duì)著演員，但是需要（）。

打斗之扭成一團(tuán)情境中，需要做到（）。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點(diǎn)的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個(gè)演員出手打到對(duì)手臉側(cè)就可以了。

視覺(jué)文化結(jié)構(gòu)，也就形成了兩種不同的視覺(jué)功能，一是紀(jì)實(shí)性的觀看，二是理解和想象性的觀看。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國(guó)的影視批評(píng)一直采用馬克思主義的批評(píng)方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機(jī)的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時(shí)被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

從制度層面來(lái)講，影視藝術(shù)的制度不會(huì)影響著人類制度文化的建設(shè)和發(fā)展。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會(huì)占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會(huì)覺(jué)得自己是受害者，也就無(wú)法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。