明中葉以來的畫論文章，著意于闡釋明代高級(jí)文人生活的日常，以發(fā)覺文人日常中的生活美學(xué)為能事，這方面的代表性著作有（）。

《歷代名畫記》中敘述了書畫鑒藏工作的歷史發(fā)展、唐代鑒藏狀況及在鑒識(shí)中的印鑒辨識(shí)驗(yàn)證、收藏中的裝褙裱軸和復(fù)制臨摹等，可見中國(guó)傳統(tǒng)的書畫鑒識(shí)在唐代已具有一定的專業(yè)水準(zhǔn)和要求。

趙孟頫繪畫理論中，對(duì)“古意”的追求有明確的針對(duì)性和指向性，對(duì)于人物畫來說，“古意”之古在宋。

倪瓚所言“寫胸中逸氣”，突出強(qiáng)調(diào)了繪畫所具有的情感宣泄功能大于為物象造型的追求。

《宣和畫譜》中，列入“人物門”的畫家有（）。

《歷代名畫記》“論顧陸張吳用筆”中，以吳道子“授筆法于（）”的事實(shí)為例，印證“書畫用筆同矣”。

張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中，說顧愷之的筆法特點(diǎn)是和陸探微一樣的“密體”，其特點(diǎn)包括（）。

唐代是題畫詩(shī)發(fā)展的第一個(gè)高峰期，李白、杜甫、白居易、元稹等詩(shī)家都有著名的題畫詩(shī)留存，其中（）是杜甫的名篇。

郭若虛《圖畫見聞志》記錄了自唐會(huì)昌元年（841）至熙寧七年（1074）二百余年中的近三百位畫家以及故事拾遺、近事。

石濤提出了（）概念，源出于太古無法、太樸不散思想，就是世界本為混沌一片，所有的法皆出于無法。