打斗之含蓄暴力情境中，攝影機(jī)的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時(shí)被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

影視接受實(shí)際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設(shè)置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對(duì)話。

第二個(gè)鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機(jī)離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機(jī)的位置要比演員的頭低一點(diǎn)，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

院線制是當(dāng)今世界上通行的電影發(fā)行機(jī)制。

要完成劇本的創(chuàng)作，必須遵循以下的步驟：（）。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

追逐之寬闊空間情境中，拍被追逐者的時(shí)候，要選用（）鏡頭，制造更多的恐怖氣氛；拍追逐者者的時(shí)候，要用（）鏡頭。

打斗之扭成一團(tuán)情境中，需要做到（）。

影視藝術(shù)是時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復(fù)合體，包括（）。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，演員一開始需要（）。