大多數(shù)人是通過藝術鑒賞參與到藝術活動中的，他們經(jīng)由藝術鑒賞分享到美的饋贈，進而可望獲得認識的啟迪與（）

中國書法強調(diào)“計白當黑”，甚至把書法中字的結(jié)構(gòu)就稱為（）

相比藝術作品的題材與主題，（）是一種哲理或詩情的感性表現(xiàn)，只可意會，難以言傳。

藝術發(fā)展是一個生命過程，要遵循新陳代謝的規(guī)律，這一代藝術與上一代藝術之間既有遺傳，又有變異，但變異以遺傳為（）

物質(zhì)材料激發(fā)了藝術家的聯(lián)想和想象，使藝術家產(chǎn)生了某種情感上的共鳴，于是藝術家將這些物質(zhì)材料或應用于藝術作品之中，或表現(xiàn)為藝術作品中的形象，實現(xiàn)了物質(zhì)材料的第（）層藝術媒介作用。

在具體的藝術作品中，典型和意境可看作與藝術形象相結(jié)合的兩種理想的（）范疇。

藝術素養(yǎng)的深淺決定著（）的高低，也決定了藝術接受的層次和質(zhì)量。

自康德以來，審美無利害便成為一條無可爭辯的原則，被用以確立審美與非審美的（）

（）是人的心靈運用感性材料建構(gòu)審美意象的過程，來源于想象力的發(fā)揮。

在意境中，（）是基礎，如果沒有它，就無法塑造豐滿鮮活的藝術形象。