影視藝術(shù)中的文化形態(tài)有（）。

1896年電影傳入中國，在上海徐園進(jìn)行放映。但是這個(gè)時(shí)候的電影只是戲曲表演間隙進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)助興表演的一種雜耍。

引導(dǎo)之奪目色彩情境中，拍攝時(shí)，要選用（）鏡頭。

第二個(gè)鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機(jī)離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機(jī)的位置要比演員的頭低一點(diǎn)，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

追逐之千鈞一發(fā)情境中，需要做到（）。

我國在（）年正式實(shí)行院線制。

引導(dǎo)之反射之物情境中，要利用好反射，（）的選擇是關(guān)鍵也是難點(diǎn)。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

打斗之含蓄暴力情境中，攝影機(jī)的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時(shí)被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會(huì)占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會(huì)覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。