與以往的文學理論相比，伊瑟爾的審美反應理論，其創(chuàng)見性和啟示意義表現(xiàn)在哪里？

克羅齊“直覺即表現(xiàn)即藝術(shù)”的觀點引申了出他的這樣的論斷，藝術(shù)不可分類。

“境界”的本質(zhì)其實就是中國傳統(tǒng)詩學所一貫強調(diào)的一個核心話題：情景相生及情景交融。

簡述李漁的戲曲結(jié)構(gòu)的四點具體主張。

結(jié)合文學的通俗化問題，談談李漁的“淺處見才”說給我們的理論啟示。

泰納談道，一個藝術(shù)家的生平通常可以分做兩個部分，“第一部分是青年期與成熟期”，亦為“真情實感的時期”?！暗诙€時期是墨守成法與衰落的時期”。

本能在弗洛伊德既然是人的肉體和精神之一切活動的本體性存在，那么毫無疑問，它必然也是文藝創(chuàng)作活動的最后根源和本質(zhì)所在。

簡單地講，黑格爾所說的謂悲劇沖突，就是此一“普遍永恒的力量”與彼一“普遍永恒的力量”之間的相互斗爭。

西方十九世紀是達爾文的進化淪和以孔德為代表的實證主義十分流行和活躍的時期，泰納深受其影響，其《藝術(shù)哲學》表達了他借助于自然科學的原理和方法，研究發(fā)掘梳理藝術(shù)史料的心路歷程。

韋勒克、沃倫認為，科學語言是“直指式的”：“它要求語言符號與指稱對象一一吻合”，同時這種語言符號“完全是人為的”。