打斗之含蓄暴力情境中，攝影機(jī)的高度大概到腰，用（）拍攝攻擊者，同時(shí)被攻擊者也得裝出打得很起勁的樣子。

戲劇化電影的代表人物是（）。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個(gè)偉大的啞巴開始說話了。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會(huì)占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會(huì)覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。

第二個(gè)鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機(jī)離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機(jī)的位置要比演員的頭低一點(diǎn)，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

追逐之寬闊空間情境中，拍被追逐者的時(shí)候，要選用（）鏡頭，制造更多的恐怖氣氛；拍追逐者者的時(shí)候，要用（）鏡頭。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，演員一開始需要（）。

影視文化還具有社會(huì)的或社區(qū)的凝聚功能，這就是“影視迷”的形成。

追逐之千鈞一發(fā)情境中，需要做到（）。

引導(dǎo)之奪目色彩情境中，拍攝時(shí)，要選用（）鏡頭。