該派音樂是客觀的，強(qiáng)調(diào)捕捉人對(duì)外部世界的瞬間印象，在創(chuàng)作方法上不以旋律為中心，在配器上力圖纖細(xì)精致，追求音樂中豐富的明暗層次和濃淡色彩，在朦朧躁動(dòng)的音色中表現(xiàn)物體或事物的氣氛和情調(diào)?！痹撆梢魳返闹饕砣宋锸牵ǎ?/p>

有種由技術(shù)驅(qū)動(dòng)的唱片工業(yè)的發(fā)展，并沒有改變以前那種純粹的“民族”音樂。相反，正是音樂的種種特殊品質(zhì)——一種不受國家邊界束縛的文化形式、可以在時(shí)間和空間中任意流動(dòng)、社會(huì)身份與個(gè)體身份最為強(qiáng)烈的情感經(jīng)驗(yàn)來源——是唱片工業(yè)起步時(shí)不必按照國家的邊界進(jìn)行組織和管理。（選自詹姆斯·庫蘭《大眾媒介與社會(huì)》）對(duì)這段文字的含義表述最合適的是（）

歌手汪峰以一首《春天里》開啟了春天里的“搖滾時(shí)代”。下列關(guān)于搖滾樂的表述正確是（）

某中學(xué)舉辦一次文藝活動(dòng)，邀請(qǐng)一些專家學(xué)者來校演講，演講的主題包括：司湯達(dá)的小說創(chuàng)作、巴爾扎克與人間喜劇、列夫·托爾斯泰與俄國革命等，還安排了一個(gè)音樂會(huì)，由鋼琴家表演一場(chǎng)“柴可夫斯基之夜”。這次文化活動(dòng)的主題，應(yīng)當(dāng)定為（）

冷戰(zhàn)的夢(mèng)魘與核戰(zhàn)爭的陰影讓世界忍受著極限的煎熬與折磨。而它正是對(duì)緊張戰(zhàn)爭狀態(tài)的模擬與揭示，以此來對(duì)心靈的緊張狀態(tài)進(jìn)行舒展和緩沖，進(jìn)而表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭和殘酷政治的反抗與顛覆。這里的“它”是指（）

指出大衛(wèi)作品《拿破侖加冕》和貝多芬作品《命運(yùn)交響曲》所體現(xiàn)的藝術(shù)共性（）

彼得·李伯庚在《歐洲文化史》中說“莫扎特（1756-1791）的樂曲聽眾往往只是擠滿在一個(gè)客廳，而貝多芬（1770-1827）的交響樂則是為音樂廳的上千聽眾而創(chuàng)作的”導(dǎo)致這一變化的原因是（）

“他深受啟蒙思想和法國大革命的影響，他的許多作品表達(dá)了對(duì)封建專制的批判，對(duì)資產(chǎn)階級(jí)民主精神的贊頌，對(duì)自由和歡樂的渴求……?！薄八笔侵福ǎ?/p>

19世紀(jì)末，法國著名音樂家德彪西受到東方音樂和西方新興畫派啟發(fā)，創(chuàng)作出充滿了詩意的《牧神午后·前奏曲》，其音樂手法是用淡淡的色彩，描繪出一種氣氛或反映人對(duì)某一事物接觸時(shí)頭腦里產(chǎn)生的印象。他把和聲作為豐富色彩的一種手段，還有意識(shí)地沖破常規(guī)節(jié)拍。這標(biāo)志著新的音樂流派的誕生，該流派是（）

音樂大師貝多芬的某部代表作表達(dá)了“我要扼住命運(yùn)的咽喉，它不能使我完全屈服”的主題思想，這部作品應(yīng)是（）