伊瑟爾與（）一道曾被人譽為接受美學的“雙子星座”。

俄國形式主義聲稱，文學作品是無關于社會、作家乃至于讀者的獨立自足體，認為文學的“文學性”或“藝術性”僅僅在于它的形式，在于它的語言的審美化、陌生化編排組織。

接受美學是20世紀60年代末、70年代初首先在聯(lián)邦德國的康斯坦茨崛起、后在歐美迅速擴大影響的一個美學流派。

克羅齊“直覺即表現(xiàn)即藝術”的觀點引申了出他的這樣的論斷，藝術不可分類。

本能在弗洛伊德既然是人的肉體和精神之一切活動的本體性存在，那么毫無疑問，它必然也是文藝創(chuàng)作活動的最后根源和本質所在。

結合文學的通俗化問題，談談李漁的“淺處見才”說給我們的理論啟示。

韋勒克、沃倫認為，科學語言是“直指式的”：“它要求語言符號與指稱對象一一吻合”，同時這種語言符號“完全是人為的”。

弗洛伊德關于藝術的基本看法，也就是對藝術本質的認識，可用一句話作概括表述：藝術是藝術家未滿足的欲望的幻想性實現(xiàn)。

泰納談道，一個藝術家的生平通常可以分做兩個部分，“第一部分是青年期與成熟期”，亦為“真情實感的時期”。“第二個時期是墨守成法與衰落的時期”。

在《美學》中，黑格爾將（）藝術看作是屬于詩的門類下“戲劇體詩”的一個具體類別。“戲劇體詩”除了悲劇之外還有正劇和喜劇，（）被看作是時間上最早出現(xiàn)的劇種。