西方十九世紀是達爾文的進化淪和以孔德為代表的實證主義十分流行和活躍的時期，泰納深受其影響，其《藝術哲學》表達了他借助于自然科學的原理和方法，研究發(fā)掘梳理藝術史料的心路歷程。

《詩的藝術》討論文藝問題，始終把持和遵循著一個在布瓦洛以及一切理性主義者看來是至高無上的真理標準和實踐原則，那就是“理性”。

王國維“境界”的構成因素一是“情”（意），二是“景”（物），二者之間雖“能有所偏重，而不能有所偏廢”，因為“境界”的本質(zhì)即在于情景交融。

克羅齊“直覺即表現(xiàn)即藝術”的觀點引申了出他的這樣的論斷，藝術創(chuàng)造與欣賞的同一。

接受美學是20世紀60年代末、70年代初首先在聯(lián)邦德國的康斯坦茨崛起、后在歐美迅速擴大影響的一個美學流派。

在《美學》中，黑格爾將（）藝術看作是屬于詩的門類下“戲劇體詩”的一個具體類別?！皯騽◇w詩”除了悲劇之外還有正劇和喜劇，（）被看作是時間上最早出現(xiàn)的劇種。

本能在弗洛伊德既然是人的肉體和精神之一切活動的本體性存在，那么毫無疑問，它必然也是文藝創(chuàng)作活動的最后根源和本質(zhì)所在。

弗洛伊德關于藝術的基本看法，也就是對藝術本質(zhì)的認識，可用一句話作概括表述：藝術是藝術家未滿足的欲望的幻想性實現(xiàn)。

克羅齊“直覺即表現(xiàn)即藝術”的觀點引申了出他的這樣的論斷，語言與藝術等同。

與以往的文學理論相比，伊瑟爾的審美反應理論，其創(chuàng)見性和啟示意義表現(xiàn)在哪里？