俄國形式主義聲稱，文學(xué)作品是無關(guān)于社會、作家乃至于讀者的獨立自足體，認為文學(xué)的“文學(xué)性”或“藝術(shù)性”僅僅在于它的形式，在于它的語言的審美化、陌生化編排組織。

王國維“境界”的構(gòu)成因素一是“情”（意），二是“景”（物），二者之間雖“能有所偏重，而不能有所偏廢”，因為“境界”的本質(zhì)即在于情景交融。

與以往的文學(xué)理論相比，伊瑟爾的審美反應(yīng)理論，其創(chuàng)見性和啟示意義表現(xiàn)在哪里？

李漁在《詞曲部·詞采第二》中特辟“貴顯淺”、“重機趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等四個專題來詳細論述曲文的通俗性問題，其中，“貴顯淺”具有提綱挈領(lǐng)和統(tǒng)帥其他三項的意義。

泰納談道，一個藝術(shù)家的生平通常可以分做兩個部分，“第一部分是青年期與成熟期”，亦為“真情實感的時期”。“第二個時期是墨守成法與衰落的時期”。

簡單地講，黑格爾所說的謂悲劇沖突，就是此一“普遍永恒的力量”與彼一“普遍永恒的力量”之間的相互斗爭。

境界說是王國維文藝美學(xué)理論中影響最大、最有代表性的部分，集中體現(xiàn)于《人間詞話》中。

弗洛伊德提出了在他看來是可靠而有效地弄清藝術(shù)家的意圖的批評方法──心理分析法。運用心理分析的批評方法，就是通過“解釋作品”來揭示藝術(shù)家的意圖。

韋勒克、沃倫關(guān)于評價文學(xué)的具體標準有哪些內(nèi)容？

《詩的藝術(shù)》討論文藝問題，始終把持和遵循著一個在布瓦洛以及一切理性主義者看來是至高無上的真理標準和實踐原則，那就是“理性”。