簡單地講，黑格爾所說的謂悲劇沖突，就是此一“普遍永恒的力量”與彼一“普遍永恒的力量”之間的相互斗爭。

弗洛伊德提出了在他看來是可靠而有效地弄清藝術(shù)家的意圖的批評方法──心理分析法。運用心理分析的批評方法，就是通過“解釋作品”來揭示藝術(shù)家的意圖。

怎樣看待亞里士多德關(guān)于文藝所具有的價值？

泰納談道，一個藝術(shù)家的生平通?？梢苑肿鰞蓚€部分，“第一部分是青年期與成熟期”，亦為“真情實感的時期”?！暗诙€時期是墨守成法與衰落的時期”。

克羅齊“直覺即表現(xiàn)即藝術(shù)”的觀點引申了出他的這樣的論斷，藝術(shù)創(chuàng)造與欣賞的同一。

泰納認為構(gòu)成藝術(shù)品“原素”的，在“表現(xiàn)人的精神生活的藝術(shù)”中，尤其是文學中有三組原素，它們是人物性格、遭遇與事故、風格。

康德的審美鑒賞理論除了從質(zhì)、量、關(guān)系還有（）等方面進行邏輯推理。

伊瑟爾與姚斯一道曾被人譽為接受美學的“雙子星座”。

西方十九世紀是達爾文的進化淪和以孔德為代表的實證主義十分流行和活躍的時期，泰納深受其影響，其《藝術(shù)哲學》表達了他借助于自然科學的原理和方法，研究發(fā)掘梳理藝術(shù)史料的心路歷程。

黑格爾的《美學》是對其“絕對理念”運動到“精神階段”早期的表現(xiàn)形態(tài)的論述。在他看來，“（）”（藝術(shù)）是“絕對理念”自我認識的初級形式，“善”（宗教）是“絕對理念”自我認識的中期情狀，而“真”（哲學）則是“絕對理念”自我認識的最后完成。