自康德以來，審美無利害便成為一條無可爭辯的原則，被用以確立審美與非審美的（）

在藝術(shù)鑒賞的過程中，（）是鑒賞者能否從審美的角度與藝術(shù)作品交流和對話的心理基礎(chǔ)，體現(xiàn)了鑒賞者與藝術(shù)作品關(guān)系的性質(zhì)。

理解總是從人的既有之此——人生存的時間性和歷史處境一出發(fā)，于是理解就不可避免地存在著一個先決條件，那就是（）

隱含的接受者對藝術(shù)創(chuàng)作具有（）

藝術(shù)發(fā)展的（）是由藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)接受共同造就的。

藝術(shù)接受主體的地位和作用，是通過接受主體在藝術(shù)接受活動中發(fā)揮其（）而得到體現(xiàn)的。

審美判斷力重在感覺力與知解力的協(xié)調(diào)，這也就是感性認識與理性認識的協(xié)調(diào)，表現(xiàn)為一種包含了理性認知的感性能力，它依附的心理形式是（）

雖然各個類型的藝術(shù)作品形式多樣、不勝枚舉，但（）或形式與內(nèi)容相統(tǒng)一兩方面的觀念卻可看作藝術(shù)形式的概括性特征。

潘洛夫斯基認為要從三個方面來把握藝術(shù)圖像的意義，中國傳統(tǒng)繪畫中的龍鳳圖案是指（）的意義。

藝術(shù)發(fā)展是一個生命過程，要遵循新陳代謝的規(guī)律，這一代藝術(shù)與上一代藝術(shù)之間既有遺傳，又有變異，但變異以遺傳為（）