追逐之寬闊空間情境中，拍被追逐者的時候，要選用（）鏡頭，制造更多的恐怖氣氛；拍追逐者者的時候，要用（）鏡頭。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標(biāo)志著這個偉大的啞巴開始說話了。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機的位置要比演員的頭低一點，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

打斗之一記重拳情境中，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

從制度層面來講，影視藝術(shù)的制度不會影響著人類制度文化的建設(shè)和發(fā)展。

引導(dǎo)之乾坤挪移情境中，可以選用（）鏡頭，這樣相機不用移動就能拍出很好的效果。

引導(dǎo)之奪目色彩情境中，拍攝時，要選用（）鏡頭。

影視藝術(shù)融合了人類物質(zhì)文化、精神文化和制度文化。

歐洲先鋒派電影更加注重電影藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與使用。

打斗之扭成一團情境中，需要做到（）。