伊瑟爾與（）一道曾被人譽為接受美學的“雙子星座”。

西方十九世紀是達爾文的進化淪和以孔德為代表的實證主義十分流行和活躍的時期，泰納深受其影響，其《藝術哲學》表達了他借助于自然科學的原理和方法，研究發(fā)掘梳理藝術史料的心路歷程。

克羅齊“直覺即表現(xiàn)即藝術”的觀點引申了出他的這樣的論斷，藝術不可分類。

簡單地講，黑格爾所說的謂悲劇沖突，就是此一“普遍永恒的力量”與彼一“普遍永恒的力量”之間的相互斗爭。

克羅齊“直覺即表現(xiàn)即藝術”的觀點引申了出他的這樣的論斷，藝術創(chuàng)造與欣賞的同一。

弗洛伊德提出了在他看來是可靠而有效地弄清藝術家的意圖的批評方法──心理分析法。運用心理分析的批評方法，就是通過“解釋作品”來揭示藝術家的意圖。

韋勒克、沃倫認為，科學語言是“直指式的”：“它要求語言符號與指稱對象一一吻合”，同時這種語言符號“完全是人為的”。

本能在弗洛伊德既然是人的肉體和精神之一切活動的本體性存在，那么毫無疑問，它必然也是文藝創(chuàng)作活動的最后根源和本質所在。

黑格爾的《美學》是對其“絕對理念”運動到“精神階段”早期的表現(xiàn)形態(tài)的論述。在他看來，“（）”（藝術）是“絕對理念”自我認識的初級形式，“善”（宗教）是“絕對理念”自我認識的中期情狀，而“真”（哲學）則是“絕對理念”自我認識的最后完成。

亞里士多德對悲劇構成因素的抽象概括包括如下六個決定其性質的成分，情節(jié)、性格、言語、思想、戲景和唱段。