克羅齊“直覺即表現(xiàn)即藝術”的觀點引申了出他的這樣的論斷，藝術創(chuàng)造與欣賞的同一。

表現(xiàn)事物的主要特征、并使這一特征在事物中“支配一切”，這就是泰納對藝術的本質和目的的認識。

簡單地講，黑格爾所說的謂悲劇沖突，就是此一“普遍永恒的力量”與彼一“普遍永恒的力量”之間的相互斗爭。

俄國形式主義聲稱，文學作品是無關于社會、作家乃至于讀者的獨立自足體，認為文學的“文學性”或“藝術性”僅僅在于它的形式，在于它的語言的審美化、陌生化編排組織。

接受美學是20世紀60年代末、70年代初首先在聯(lián)邦德國的康斯坦茨崛起、后在歐美迅速擴大影響的一個美學流派。

李漁在《詞曲部·詞采第二》中特辟“貴顯淺”、“重機趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等四個專題來詳細論述曲文的通俗性問題，其中，“貴顯淺”具有提綱挈領和統(tǒng)帥其他三項的意義。

伊瑟爾與姚斯一道曾被人譽為接受美學的“雙子星座”。

怎樣看待亞里士多德關于文藝所具有的價值？

境界說是王國維文藝美學理論中影響最大、最有代表性的部分，集中體現(xiàn)于《人間詞話》中。

韋勒克、沃倫認為科學語言與文學語言有哪些區(qū)別？